Les Rêves Dansants, sur les pas de Pina Bausch, en DVD !

En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle KONTAKTHOF, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire ...

Le spectacle de danse Kontakthof porte à ne pas s'y tromper la marque de Pina Bausch : il y est question des formes de contacts humains, de rencontres entre les sexes, de la quête d'amour et de tendresse avec toutes les angoisses, les aspirations et les doutes qui en font partie. Il y est question des sentiments qui constituent un grand challenge, particulièrement pour les jeunes.

Pendant presque un an, des adolescents de onze écoles de Wuppertal ont entrepris un voyage émotionnel. Chaque samedi, quarante lycéens de 14 à 18 ans ont participé aux cours de danse dirigés par deux danseuses de la troupe de Bausch, Jo-Ann Endicott et Bénédicte Billiet, et supervisés avec intensité par Pina Bausch en personne. Le film d'Anne Linsel et Rainer Hoffmann accompagne le processus des répétitions jusqu'à la première. Nous voyons les jeunes lors de leurs premières tentatives encore maladroites pour transposer les thèmes du spectacle dans le mouvement et la chorégraphie jusqu'à trouver leur propre forme d'expression corporelle. Ils se découvrent eux-mêmes au cours d'un processus qui les conduit à un dépassement personnel significatif. Des contacts doux et timides, mais aussi agressifs, sont condensés en autant d'expériences individuelles que beaucoup de ces jeunes font sur la scène pour la première fois. Pina Bausch a constamment encouragé les jeunes danseurs à être eux-mêmes. Derrière leurs mouvements se révèlent les angoisses, les sentiments, les désirs et leurs rêves de danse . A la fin, chacun d'entre eux a non seulement grandi mais il est surtout devenu plus confiant en soi, plus indépendant et plus sceptique vis-à-vis des préjugés.

Pina Bausch est décédée le 30 juin 2009. LES RÊVES DANSANTS montre les dernières prises de vues et la dernière interview de la danseuse et chorégraphe célèbre dans le monde entier.

Les enseignants parlent du film

'' Dernière apparition à lécran de Pina Bausch, ce documentaire sélève incontestablement au niveau des grands films sur lécole et les pratiques pédagogiques, comme LEsquive ou Etre et Avoir. Il retrace laventure artistique de lycéens de Wuppertal, conviés à reprendre, pour leur génération, le ballet Kontakthof. Toutes les questions abordées sont celles que rencontrent les professeurs qui incluent une pratique artistique dans leur projet pédagogique. Le film, en soi, est une uvre de grand intérêt, qui mêle émotion, réalisme, et rigueur artistique. Les trois publics de la danse, du théâtre et du cinéma, sy trouvent réunis, ce qui peut aboutir à une grande richesse déchanges, en direct ou sur la toile. '' (site de l'académie de Paris)

'' Le film de Linsel et Hoffmann est vraiment le plus beau film que jaie vu depuis bien des mois. La danse y est magnifique, le parcours du film saccomplit impeccablement, le documentaire nest jamais lourdement pédagogique ou informatif, tout en donnant à un événement toute sa mesure, humaine, artistique, pédagogique. Cest un très beau film sur la transmission, sur ladolescence, sur lart et la vie, sur Pina Bausch et Kontakthof. '' (DC pour oedipe.org)

'' Magnifique film ... Et dont on comprend qu'il séduise d'éloquence ceux qui l'ont vu ! Dès le départ, avec cette image frontale de tout le groupe ado costumé et maquillé, filmé avec une économe intelligence sur un moment musical très entraînant, on rentre dans un regard à la fois fasciné et pédagogique. Pédagogie qui fait toute confiance au spectateur : pas un seul commentaire. Un vrai grand documentaire donc et non un reportage de journaliste paresseux. Quelle exigence, quelle claire rigueur pour filmer, il y a longtemps que je n'avais pas vu des cadres, des mouvements de caméra, aussi en accord avec leur sujet, d'une grande sensualité et rythme ; les êtres sont filmés avec pudeur mais il y a un vrai engagement cinématographique envers le sujet et la volonté de totalement l'exposer. Je crois comprendre pourquoi ce film séduit, et séduira danseurs ou non danseurs : il essaie de placer langage et découpage cinématographiques au même niveau que son sujet filmé. La chorégraphie de caméra est toujours si juste qu'elle dégage la beauté du travail de tous, l'engagement des émotions des jeunes comme des deux adultes qui dirigent les répétitions ; et une clarté cinématographique, une honnêteté envers son sujet, voilà ce qui rend précisément clair et passionnant tout sujet. En faisant un beau film sur la danse , le travail et les sentiments, le film nous donne à respecter ces sujets comme il nous donne à apprécier son propre mode d'expression : quelle beauté limpide il y a à bien filmer. Et à filmer en musique !... Sur des sons profonds et nostalgiques souvent (Nino Rota, Chaplin, lieder allemands avec voix de cabaret, etc.). Musiques très jouissives tout le long ! '' (JFJ)

Article créé: 2011-01-31 -- Il a été lu 1276 fois

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